宜興紫砂陶藝術起源于宋代，經歷明清兩代的成熟，發展到今天在壺的造型藝術上日臻完美、豐富，如何鑒別和欣賞這一門世界陶瓷門類中獨樹一幟的紫砂陶藝術，即對于紫砂陶藝術應持怎樣的審美觀點，直接影響了制作者的創作構思。所以，有必要談談紫砂藝術的審美問題。

　　砂壺之美可歸納為：造型美、材質美、適用美、工藝美、品位美之五類。

　　紫砂的造型美

　　紫砂壺造型千姿百態，方非一式，圓無一相，可說是一座壺藝造型的藝術寶庫。從形而言，有取材于自然，這里主要指動物和植物兩個內容。動物,有飛禽、游魚、走獸和人體。植物,有樹木、藤草、花卉和蔬菜。這些都是壺藝造型、裝飾的題材。從形而言，有借形改裝，亦就是借古代陶瓷器、青銅器、漆器、竹木器、玉石器生產、生活用器具，如包、帽、秤砣、樂器等實物之形改裝成壺等。從形而言，有幾何形體、運用點線面的結合構成的壺體造型，有正方、長方、錐形、菱形、梯形、懸膽、張臂、扁長形、方圓組合等造型。從形而言，有自體伸縮，其中有整體的伸縮和局部的伸縮兩種，這和造型的放大縮小概念又有不同，而是指構成造型的輪廓，整體的局部的向高度伸展，或向扁平壓縮和擴張，達到效果。從形而言，還有抽象啟示，天上云紋的變幻、煙的縈繞、紋亂線組合、奇石山川的花紋，給人以偶爾一得的啟迪。以上這些都是紫砂壺傳統的、創新的壺體造型的源和家。

　　其次，造型有造型的神態，紫砂壺形制取裁確定以后，以工藝藝術的手法表現神態，其中一個是采用寫實的手法來表現，一個是以變化的方法來處理。寫實則力求形象逼真，變化經藝術手法的處置表現在似與不似之間給人以濃郁的回味，或給人有動與靜的感受。

　　另外，一個造型還有一個造型的氣度，作品的氣度，亦包含著作者個性的表現和作者風格的體現、氣質的體現，有的壺造型清秀飄逸，有的古樸敦厚，有的輕快明朗，有的粗獷簡雅，有的對造型氣度的欣賞干脆擬人化，溫潤如君子，豪邁如丈夫，風流如詞客，麗嫻如佳人，葆光如隱士，瀟灑如少年，短小如侏儒，樸訥如仁人，飄逸如神仙子，廉潔如高士，脫塵如衲子。縱觀造型的型、氣，構成造型美，給人以先入為主的選擇。

　　紫砂壺的材質美

　　紫砂礦土，是一種自然特殊的礦土，即含鐵質粘土質粉砂巖，除紫泥外還有綠泥、紅泥，這三種泥統稱紫砂泥。由三種基泥單獨造制外，或以不同成份配比，不同溫度氣氛燒成，呈現出紫而不姹、紅而不嫣，黑而不墨，如鐵如石，胡金胡玉，備正文于一器，具百美于三停，遠而望之，黑幼若君鐘鼎陳明庭，追而察之，燦若琬琰浮精英。這就是紫砂泥色淋漓盡致的體現，如在泥中和以粗粒生、熟泥砂，或調、鋪缸砂則谷皺周身，珠粒隱現，更自奪目。

　　紫砂壺的實用美

　　由于紫砂材質的獨特，給紫砂壺增添了更為理想的使用美。宜興茗壺以粗砂制之，正取砂無土氣耳，用紫砂壺泡茶，蓋既不奪香又無熟湯氣，不失原味，色、香、味皆蘊。陶瓷工藝工程師和食品工程工程師曾做過聯合實驗,用三個月的時間對宜興紫砂茶具實用功能作研究，應用TC-PⅡG全自動型測色、色差計等檢測手段，選用宜興紫砂壺、宜興朱砂壺、白瓷壺、玻璃杯四種茶具，沖泡綠茶、紅茶、烏龍茶，來測定茶湯中的色、香、味，水浸出物，即茶湯、茶色、茶多酚、咖啡堿、還原糖、茶氨酸、茶乳酪等項目含量的測定。兩種紫砂壺優于瓷壺、玻璃杯，對維生素C、微生物檢測，以定量的方法確定，紫砂壺的實用功能最為理想。暑天泡茶，不易變味。

　　其一：壺宿雜氣，去茶渣，倒滿開水鼓蕩卸出，即沒冷水中，急出除之，元氣復已。

　　其二，砂壺砂質傳熱緩慢，保溫性強，提握撫摸不感炙手，且有健身作用。

　　其三：紫砂壺胎具雙重氣孔結構，冷熱急變性好，寒天注入沸水，不會脹裂，溫水燉燒、烹蒸無需擔心開裂。

　　其四：紫砂壺使用經久，滌拭日加，自發暗然之光，入手可鑒，真是久且色澤光明。

　　其五：紫砂壺易吸茶汁，內壁不刷而無異味，壺經用久，增積茶銹，定量注入沸水也有茶香，茶銹經生物化驗內含灰黃霉素成份，有消炎清毒之作用。

　　其六：紫砂壺形制又有高矮之分，按茶沏泡之理，高壺宜泡紅茶，紅茶在焙制中是經發酵，不避深悶，高壺沏泡更香濃。矮壺宜泡綠茶，綠茶在焙制中未經發酵，不宜深悶，故扁壺泡綠茶則保持澄碧新鮮的色、香、味。

　　其七：用壺、養壺、壺面不可涂油，用壺不可用口直接對壺嘴去吮，這樣保持自然光，保護茶壺泡茶不失原味。

　　紫砂泡茶有哪些特點

　?。?）用紫砂壺泡茶，茶香濃郁持久。紫砂壺嘴小、蓋嚴，壺的內壁較粗糙，能有效地防止香氣過早散失。長久使用的紫砂茶壺，內壁掛上一層棕紅色茶銹，使用時間越長，茶銹積在內壁上越多，故沖泡茶葉后茶湯越加醇郁芳馨。長期使用的紫砂茶壺，即使不放茶，只倒入開水，仍茶香誘人，這是一般茶具所做不到的。

　?。?）紫砂茶壺里外都不施釉，保持微小的氣孔，透氣性能好，但又不透水，并具有較強的吸附力，這是一般茶壺所不能比擬的。它能保持茶葉中芳香油遇熱揮發而形成馨香，提高茶湯的晚期酸度，起到收斂和殺菌作用。故能稍微延緩茶水的霉敗變餿，所謂“盛暑越宿不餿”，道理就在這里。

　?。?）紫砂壺泡茶，保溫時間長。由于壺壁內部存在著許多小氣泡，氣泡里又充滿著不流動的空氣，空氣是熱的不良導體，故紫砂壺有較好的保溫性能。

　　（4）用紫砂壺泡茶，提攜撫握不易炙手。紫砂壺線膨脹系數比瓷壺略高，而且沒有釉，就不存在坯釉應力的問題；燒成以后的紫砂壺，玻璃極少，有足以克服冷熱溫度差所產生的急變能力，故具有緩慢的傳熱性。紫砂茶壺適應冷熱急變的能力極佳，即使在上百度的高溫中蒸煮后，迅速投到零下的冰雪中，也不會爆裂。因此，用紫砂壺泡茶，提攜撫握不易炙手；寒冬臘月，用沸水泡茶，也不必擔心裂開，甚至置于文火上燒燉，也無炸裂之虞。

　　國粹紫砂和二十世紀國寶級大師

　　毛大步與邵家聲《世紀畫杰提梁壺》市美協主席邵家聲老師與紫砂學家毛大步把國粹紫砂和二十世紀國寶級大師的肖像“結合”在一起“互相映輝”。壺界與藝壇相互輝映，上世紀十四位公推的二十世紀中國美術家陶刻于壺上。這十四位美術家中，以徐悲鴻居中而畫，左有齊白石、張大千，右有吳昌碩、黃賓虹，這十四位中，三位是畫壇“美髯公”銀須飄飄，略下右也刻了吳冠中像，把家鄉宜興籍的兩大畫家聚在一起；另一面刻有劉海粟、林風眠、潘天壽、陸儼少、傅抱石和他青年時畫友陳逸飛。

　　十四位國贊大師像皆鐫刻，筆下蒼勁有力，更掌握各畫家簽名的韻味，栩栩如生、躍然壺上，托出壺風的奔放及思想的活力。這些大師正是中國上世紀的藝壇脊梁，而這把同國畫《中國美術家》同名的《世紀提梁壺》也將是一件不可多得的充滿人文情懷的藝術品，真可謂是一壺道盡藝壇事，“世紀名家壺壁載，盡顯紫砂乃國粹。”

　　收藏鑒定

　　泥料胎土

　　色象、顆粒度及光澤肌理。不同年代的，不同礦脈各有特點，不同的開采和精選方式都造成泥料胎土都不一樣，清后期的"天青泥"就與歷代泥料不同。

　　造型風格

　　各個時代對美的感受和形式要求均有特定的標準，造型風格，整體的比例，嘴、把、鈕的配制存在著差異。

　　工藝手法

　　工藝手法即使是同一師傅傳授也會有不同的風格

　　氣質神韻

　　最重要的標準，名家之作，由于獨具高超的藝術素養和熟練的專業技巧，以及對泥料性能的深入了解和窯溫的把握，其佳作自有一股不可模仿的神韻。

　　印章款式

　　印章款式是判斷真假的一個因素，但現代造假技術可以以假亂真，不可全信。

　　分辨新舊

　　流傳至今的真舊紫砂器不多,完美而又古樸雅拙的紫砂珍罕品,更難得到,舊的若屬真舊紫砂器,往往器表有一層自然的光澤,是由于久經盤玩,慢慢地透出來的溫潤光澤,被稱之為"精光內蘊"新器造舊,決無此特點,分辨新與舊時,要特別謹防新器造舊術的欺騙,切勿只重器表而忽視了其內在的素質.

　　提防拼湊

　　真舊明清紫砂保存至今,實屬不易,大都不甚完美,或有殘損崩裂.由是出現了各種修補拼湊術,如用蠟補缺.粘合后,再涂泥作色的;以陶泥仿制,拼合后,再作舊的;加彩紫砂腿色,以顏料添補的;器物殘損,以金屬片鑲包,或以玉等嵌替的等等.鑒定時,只要留心并細致查看,就會驚異的發現修補拼湊的痕跡,而且"虛位"很多,因為經過修補.拼湊.調色后的紫砂器,其形制.色調.質地,與愿器皆不可能完全相同,總有差異,并或多或少的喪失了原作的風貌和特征.

　　器形質地

　　紫砂器的各個發展階段,都有其時代的烙印和標志,概要歸納有以下的主要特征:明代比較注重器形,紫砂器的造型高雅樸拙,器物較少有裝飾,故以素樸為主;清代前期,紫砂的造型豐富奇特,注重器物的裝飾.加彩.堆雕等異彩紛呈;清代后期,紫砂的造型趨向簡化,多取平面,注重雕刻詩詞書畫,器物的"文人"化味很濃.紫砂器的質地,有粗幼之分,粗糙者不受歡迎,細膩油滑者為上品.一般講來,名家之作,精工細雕,胎質比較細膩,表面皆較平滑.

　　題字用印

　　紫砂器題銘,據現有資料最早見于龔春壺把下刻"供春"二字,其后盛行.在紫砂器的發展過程中,許多陶藝大師的題銘風格亦不相同,鑒別時,應當明察秋毫.制砂者署名.制名,是在明清之際才出現的;真正流行在器上鐫刻詩詞的,始于清代后期的陳曼生,以后蔚然成風.

　　紫砂壺收藏與保養

　　先放入豆腐煮30分鐘左右，自然冷卻后倒出。再放入茶葉煮30分鐘左右，自然冷卻后倒出。然后使用。注：以上工作所用水均是由冷水煮為熱水的。

　　問答：

　　1. 壺外的水里也放豆腐嗎?

　　回復： 壺外的水里無需放豆腐，只需放在壺內即可。

　　2. 豆腐也有好多種，是不是哪種都行??？

　　回復： 一般就是在市場上買來吃、做菜的那種。

　　3. 茶葉是放在水里還是壺里？

　　應該放多少？

　　水煮開了還要用武火煮嗎？

　　回復： 壺里、水里最好都放最好，一般放壺容量的三分之一為宜。 水開后等自然冷卻就可以把壺取出。

　　4. 先放入豆腐煮30分鐘左右,這樣有什么作用呢？

　　回復： 豆腐可以把紫砂氣孔里面的雜質吸掉，這樣茶湯會更容易被壺吸收。出漿的速度會更快。

　　5. 請問是不是豆腐和壺一起煮呀？

　　回復： 是的，壺內放入容量三分之一左右的豆腐煮的話，豆腐可以把紫砂氣孔里面的雜質吸掉，這樣茶湯會更容易被壺吸收.

　　紫砂壺在拍賣市場行情看漲，是具有收藏價值的“古董”，名家大師的作品往往一壺難求，正所謂“人間珠寶何足取，宜興紫砂最要得”。然而面對人們這種跪求紫砂的心態，不少仿品、贗品一而再地傷害他們。道高一尺魔高一丈，仿制的水平再高，專家學者們還是會有應對之招。

　　紫砂壺藝術是時代的產物，某個時代的審美情趣決定著它的造型及紋飾。綜觀紫砂壺的歷史發展及其演變，表現為由粗趨精、由簡趨繁，再追求返璞歸真的過程，即經歷古樸的實用性到華麗的裝飾性再到淡雅的藝術性三個階段。歷代紫砂藝人在細心觀察和研究社會現象及自然形態的基礎上，吸取了中國傳統繪畫和古代陶器、漆器、玉器、瓷器等傳統工藝美術品的藝術特點，獲得了高度的藝術素養，從而設計出了多種多樣的紫砂茗壺造型，并加以發展，從而形成了紫砂壺上獨特的民族風格以及藝術特色和時代特征。

　　近些年來，經過眾多相關專家學者的不懈努力，同時結合近年來地下出土物的印證，對紫砂壺制作年代鑒定的準確性已大有提高。我們可以從以下幾個主要方面來鑒別紫砂器。

　　一、從時代風格韻味以及款識的可靠性判斷年代

　　由于紫砂器流傳的時間并不是太長，考古發掘出土物又極少，各大博物館的舊藏品也是很有限，絕大多數作品是由民間一代一代傳下來的，因此可供鑒定參考的標準器并不多。

　　紫砂壺的時代風格特色，與其他門類的工藝美術作品是相通的，真正屬于藝術層次的作品絕少匠氣，可謂時代價值與藝術價值并存。歷代紫砂大師們將可塑性極好的砂料隨心所欲地捏塑出各種造型，匠心獨運，造出屬于各自不同藝術風格的佳品。名家所制茗壺高矮的比例、線條的轉折都恰到好處，少一點就平庸，多一分則俗氣，線條弧度有時完全是靠大師的感覺去控制。這種感覺來源于他們的藝術修養和長期的實踐經驗。

　　當然，同一時期的名家也可以制作出風格完全不同的作品，可從其本質看，其筆法或刀法仍然具有他的一貫風格。由此看來，鑒定傳世的紫砂名家作品，特別是明、清兩代流傳下來的紫砂壺，首先要了解這些名家所處時代的氣息與烙印，綜合考查作者一貫的制作風格。而近現代的偽作多數技術精到，但韻味不足。壺的神韻是藝術生命所在，這是只能感悟卻難以言喻的境界。正如書畫大家齊白石所說：“學我者死，似我者生?！彼圆煌业娘L格與氣韻是我們鑒別紫砂壺的重要依據之一。

　　紫砂藝術大師制作紫砂壺的最后一道工序，就是在壺底或在壺蓋、柄下端鈐蓋圖章，或是用刀直接刻款。由于印章材料堅固，名人印章一般可以沿用多年，甚至終生都在使用，應該說印章款的鑒別是判斷作者的直接依據。但是，制壺名家身后，其家人或門徒仍繼續使用其遺存印章者也不乏其人，更何況仿制得惟妙惟肖的名人印章和仿制名家砂壺是同步而生的，對于這種高水平的仿品，稍有疏忽，就容易出現判斷上的失誤。印章的真偽固然重要，但切不可僅以印章對否就下結論，還必須結合作品整體的風格綜合判斷。

　　在紫砂壺表面起裝飾作用的文字包括款識和銘刻，可以用很多技法來完成，如刻、印、劃等，它們包含著它產生的年代、制作者、使用者等方面的很多信息，這是斷代認識上應當借鑒的依據之一。不同的時代，刻款的部位和方法也不盡相同。在書體的使用上，明代都為楷書，清代早期楷、篆并用，后期以篆書為主，亦可作為鑒別之要。

　　二、從造型特征及名家的制壺形制判斷紫砂壺的年代

　　造型是最能體現紫砂壺時代精神的鑒定要素之一。紫砂壺從明代中期誕生至今，有一個從簡單到復雜，從粗獷到精細、從實用性上升到藝術性的發展過程，不同時代有不同的審美標準、生活習慣以及技術條件，因此生產的紫砂壺作品就有不同的造型特點及藝術風格。

　　鑒定紫砂壺，首先要明了各個時期紫砂壺造型的基本特征，以及紫砂壺演變發展的一般規律。例如，明代的紫砂壺造型多以方形、圓形為主，線條簡約，壺體偏大，平實質樸，給人一種樸質的感覺。而清代初期的紫砂壺造型與瓷器一樣，出現了專供宮廷皇家使用的精工細琢的宮廷壺，多以自然形與幾何形為主。另有一些民間實用型壺類，壺形小、流短、小耳柄，形制小巧玲瓏。清末及民國初期的砂壺造型款式增多，附加裝飾也增多，以仿古代名家為主，在形制上沒有多少創新。

　　名家制壺的造型大多各具特點。有的善制仿生壺，有的制壺不喜裝飾，有的圓曲流暢，有的棱角分明。

　　如明人時大彬善制六方或六瓣壺、僧帽壺、高提梁壺等，落款多為楷書刻款，筆道熟練、有力，所制之壺胎色赭紅，含有小泥粒，壺面一般光素無紋。當時有“千奇萬狀信出手”“宮中艷說大彬壺”這類推崇的詩句。

　　又如清人陳鳴遠善制仿生壺，南瓜壺、束柴三友壺、蠶桑壺、松根壺等是其代表作。陳鳴遠之前雖有許多制壺高手，但都未曾跳出時大彬、李仲芳、徐友泉三大名家窠臼，唯陳鳴遠將紫砂壺藝推向了又一個輝煌期。除了制壺，他還制作梅根筆擱、蓮蕊水丞以及仿花生、核桃、竹筍、昆蟲等造型的茶案陳設紫砂器，這是他獨有的特點。

　　再如清代陳鴻壽(字子恭，號曼生)所創“曼生壺”，一改當時附庸風雅、追求繁縟、因循陳襲、仿作模制的媚俗之氣，集書法、繪畫、金石于一身，設計出“曼生十八式”等獨特壺型，又結識當時的楊彭年、楊寶年、楊鳳年兄妹和邵二泉等紫砂名家，有設計、有制作，成為前所未有的一大特點。石銚(diào)壺、匏瓜壺、井欄壺、半瓦壺、葫蘆壺等是他們的代表作。

　　這些大師不同藝術風格的壺型特征，都可作為我們今天鑒定紫砂壺年代與作者的重要依據。名人制壺，首先不可以逾越他生活和創作的時代，其次必然體現他一貫的壺藝特色，展現出高品位的思想內涵和高層次的制作水準，否則，就有可能是偽作。從造型、作品的風格品位去認識作者，這個方法應該說是切實可行的。

　　三、從不同時期的胎質差異來判定紫砂壺的年代

　　紫砂器的胎質具體地說就是砂料。不同時期的砂料有著不同的砂質，而不同的砂質呈色肌理都是不盡相同的。明代紫砂與清代紫砂在砂料上的區別如同當時的瓷器一樣，大不相同。明代紫砂使用的砂料內含顆粒狀粗砂，給人的感覺是粗糙的，這是當時的煉砂淘洗技術相對落后之故。據有關資料表明，明代紫砂泥料的目數為20～30目，清中期為55～60目，近現代為100～120目。目數低，顆粒粗，孔隙度大，用手指彈擊這類壺，聲音沙啞、發悶。

　　明代制壺的砂料只是將最初用來制作大缸大甕的砂料略加澄煉而已，雜質較多，所以器表還很粗糙；又由于是與缸、甕一起入窯，所以壺身局部沾有少量釉淚。而清代的砂料，澄煉工藝總體提高，出現了紫砂細砂，這種狀況與工藝史的發展進程是相吻合的。清代制品的砂料是細膩潤澤的，倘若再經常把玩摩擦，久而久之，會有一層光亮面，俗稱“包漿”，如同古代硬木家具，年深日久，就自然而然地會在表面產生一層光亮面。辨認泥料，在紫砂壺的斷代認識上是十分重要的環節。

　　在歷史上，每個相同的時期中，紫砂藝術家們所使用的紫砂料基本上是沒有太大區別的，只是煉砂調制的配方各有不同，且大多秘不示人。他們往往各自習慣使用自己配制的砂泥，呈現出砂質的粗細，顏色肌理的不同，嚴格地區分和觀察會發現他們各自的規律性。同一位名家制作出的造型不同的紫砂壺，即使從表面看是完全不一樣的，但若仔細觀察會發現其外弧線、柄的曲度、流與頸的角度有驚人的相似之處。就同一位作者而言，他的壺藝會隨著發展而不斷精深，不同時期也會有不同的變化，但成型的線條與細微之處的處理方法，猶如一個人寫字的筆跡一樣，基本上已成為一種習慣，技法與風格是一致的，不會有太大的差異。

　　四、從不同時期工藝技法的差別判定紫砂壺的年代

　　紫砂壺的成型工藝，各個歷史階段都有不同。這些工藝范圍還包括了燒窯方法、燒成氣氛、窯爐結構、燃料等諸多方面，這些外在的因素都會在成品上或多或少留下時代痕跡，因而也就成為我們今天斷代上的重要憑據之一。明中葉創始期的壺是以手工捏制為主，壺內胎往往有掏空時捏按的指紋。晚明期時時大彬創制了木模制壺方法，壺內壁已不見指紋，而略留用竹刀刮削的痕跡，在柄與壺身、流與壺身相接處往往比較粗糙，有時為美化接痕而貼上柿蒂形泥片，從而成為最早的附加裝飾。蓋與鈕的相接處有時也會這樣處理。由于明代不單獨燒壺，僅將壺放在瓷窯中套燒，因而常有缸甕飛灑的釉淚沾在壺體表面，有的砂壺還因受火的原因凸起氣泡，使表面凸凹不平，壺內壁薄厚不一。很多情況下，由于溫度不夠，砂壺不能完全燒結，故此胎質較為疏松。

　　清代的紫砂壺一般采用打泥片，再將泥片鑲接而成的工藝，所以壺胎厚薄均勻，制作精細。也有制壺大家仍然堅持以手捏制為主，如陳鳴遠、楊彭年等人，手法爐火純青，一般匠人不能望其項背。近現代多采用注漿成型，壺身略加修飾就極為光潤，材質細如膏泥，里外極規整，手感極輕。注漿成型的紫砂壺，需用較多的粘性土摻和砂泥，實際上紫砂的比例已經很小了，藝術性實則是大大低。綜上所述，歷史上各個時期的紫砂器在造型、工藝技法、款識以及砂料、裝飾方面都具有各自不同的風格和特點。我們在總結一般規律的同時也要考慮它們的特殊性，有些名家往往出人意料地顯示出個人的多樣性。例如陳鳴遠，他的壺多以自然仿生的為主，卻也有光圓的幾何形壺傳世，風格多變，多姿多彩。隨著紫砂研究的不斷深入和收藏紫砂熱潮風起云涌，仿品越來越多，而且越來越精，令人眼花繚亂。但只要我們掌握紫砂壺鑒定的基本知識，通過造型理清時代的脈絡，了解各時期名家作品的不同風格及工藝手法，就一定能識破各種偽品，還古代紫砂壺的本來面目。

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