一針一線已傾國傾城醉全球-中國刺繡藝術(shù)

　　刺繡，是用針和線把人的設(shè)計和制作添加在任何存在的織物上的一種藝術(shù)。

　　“日暮堂前花蕊嬌，爭拈小筆上床描。繡成安向春園里，引得黃鶯下柳條。”這是唐代詩人胡令能所做的一首關(guān)于刺繡的詩句。“以布為紙、以線當墨、以針做筆”，女子端坐窗下，時而屏氣凝神，時而舒眉展笑，一針一線把玲瓏心事藏進繡畫，繡出那般美好。在古代，女子從小就要學習刺繡，到出嫁之時更要為自己繡一批繡品作為陪嫁之物，滿寄對未來的期許。詩句描述的是古代女子在屏風上面繡花，繡得精巧逼真，屏風放置春天的花園里，竟引逗得黃鶯飛下柳條，向著繡障中的花間飛來，在真花假花之中歡啼。

　　這門流傳于閨房、繡樓中的傳統(tǒng)女紅，歷史悠久。早在 4000 年前，章服制度就有“衣畫而裳繡”的規(guī)定，而《詩經(jīng)》中也有“素衣朱繡”的描繪，宋代養(yǎng)蠶繅絲業(yè)得到大力發(fā)展，刺繡開始在民間廣泛流行。到明清時代，刺繡已臻完備，除了蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡四大名繡外，當然,最為聞名遐邇的還是四大名繡，它們同為刺繡卻各具特色，別有風味。如蘇繡，以精細、雅潔著稱，它的圖案秀麗、色澤文靜，繡工細致而傳神；粵繡以寫生花鳥為主，自然工整、繁而不亂，色彩奪目而格外華麗精美；湘繡常以中國畫為藍本，風格豪放生動又十分逼真；而蜀繡呢，色彩艷麗、變化豐富，具有濃厚的地方特色。還有顧繡，京繡、甌繡、魯繡、閩繡、汴繡、漢繡、麻繡和苗繡等地方名繡齊頭并進，形成百花齊放的壯麗景觀。

　　時至今日，這些曾經(jīng)記載無數(shù)閨中女兒巧繡心思的藝術(shù)品，又以一種更為平和、緩慢而日常的方式重新融入我們的生活。那針、線，穿梭的不只是布匹，織進去的不僅僅是美麗的圖案，更多的是一種文化與記憶的線索，一種溫存與質(zhì)樸的德行，那針飛線舞間氣定神閑的氣質(zhì)，是歷史洪流中不變的自然與春色。

　　高端的刺繡品，有一種無以言表的藝術(shù)美感，在手感上和視覺上帶給人們愉悅的感動；而這，多數(shù)出自于手工刺繡。縱觀刺繡前生今世，從古代的朝服、禮服、旗袍到如今“范爺”的龍袍禮服、國際大牌的“珊瑚蛇”，諸多種種，傳承著博大精深、精美絕倫的中國刺繡文化底蘊。

　　繡花機由于一定的局限性，不能完全取代傳統(tǒng)手工刺繡特有的一些元素，比如手感、立體感、蓬松感等。恰恰這些以往難以取代的特有元素，使得手工刺繡品從外觀、品味、產(chǎn)品價值，都與機繡品有著較大的區(qū)別。

　　湖南株洲銀果繡品有限公司作為專業(yè)電腦刺繡生產(chǎn)廠家，采用先進的刺繡設(shè)備，致力于不斷研發(fā)設(shè)計刺繡工藝，精益求精，為客戶提供高端精美的刺繡產(chǎn)品。