點擊上方“文化客”可以訂閱哦！

　　1986年，中國話劇《茶館》取道香港又輾轉(zhuǎn)上海終抵加拿大溫哥華，第一次登上北美大陸的舞臺；

　　2016年11月10日和11日，裕泰大茶館在“別了溫哥華”30年后，又一次在“國家藝術(shù)基金”的支持下于楓葉紅了的季節(jié)在這里異地開張。

　　雖然《茶館》每一次在海外的登臺都可謂當?shù)厝A人的節(jié)日，但此次重返溫哥華卻上演了一幕幕暖心場景，老舍先生去世整整半個世紀之時，全明星陣容登臺、保持首演形態(tài)的《茶館》，在謝幕時觀眾的山呼海嘯中將已漸漸被邊緣化的舞臺藝術(shù)又拉回到話劇的黃金年代，在遠離主場的陌生環(huán)境中呼吸著久違的氣息。

　　觀眾太多 開演后仍在排隊檢票首演當晚，位于溫哥華市中心的“The centre”劇院出現(xiàn)了從未有過的一幕——觀眾分兩側(cè)檢票的隊伍從劇院門口一直排到了這條長街的拐彎處，原定開演時間8點已過近10分鐘，門口仍有數(shù)十位觀眾在等待排隊入場。

　　據(jù)稱，這樣的場景對于這座經(jīng)歷過多次重裝、擁有1700個座位、有著一百多年歷史的劇院還是第一次。

　　經(jīng)過劇組與劇場連夜協(xié)商，第二天，為了保證演出準時開始，劇場破例提前45分鐘引導(dǎo)觀眾入場，可即便如此，因為觀眾太多，演出最終還是推遲了5分鐘開演，并在一樓最后一排增加了臨時座椅。

　　被觀眾的熱情浸潤的整個劇組，還在首演前一天經(jīng)歷了“突如其來”的感動。當天連排結(jié)束后，復(fù)排藝術(shù)指導(dǎo)楊立新登臺召集所有演職員講解了舞臺注意事項，隨后，舞臺上突然響起了生日歌，工作人員端上了事先準備好的生日蛋糕，全體赴加演出團成員為演出期間過生日的四位同事過了一個集體生日，四位壽星就著舞臺上大茶館的九張八仙桌許愿，場面溫馨。

　　已經(jīng)80高齡的復(fù)排導(dǎo)演林兆華雖然此前已將導(dǎo)筒交予楊立新，但此次隨團出訪的他不僅跟隨合成連排，更完整觀看了多倫多、溫哥華的全部四場演出。每場演出前，工作人員都會在一層觀眾席的最后一排為他放置一把單獨的座椅，熟悉他的人經(jīng)過此都會親切的和他打招呼。

　　雖然從2002年開始，《茶館》一直以恢復(fù)焦菊隱版的形式演出，但林兆華之于《茶館》絕不僅僅是那個曾經(jīng)演出場次很少的99版的導(dǎo)演，更多的是一種精神氣質(zhì)的傳承，一面讓經(jīng)典活在當下的旗幟。

　　創(chuàng)新和突破 如同給龍椅刷白漆由文化部外聯(lián)局力推的“中華文化講堂”當然也不會放過北京人藝訪問加拿大的契機，繼多倫多之后，主演濮存昕和楊立新又一同來到坐落于溫哥華的知名學(xué)府——不列顛哥倫比亞大學(xué)，在陳氏（陳經(jīng)綸）表演藝術(shù)中心與該校戲劇系及亞洲研究系師生進行對話。

　　在回答學(xué)生提出的《茶館》是否需要突破和創(chuàng)新的問題時，楊立新稱，“這個戲1956年排出后沒演多少場，如今60年了才演出了600多場，而且不同于其他戲的是，這出戲只有北京人藝能演。這部講述1898年到1948年歷史風(fēng)云的大戲，至今還保持著原汁原樣，常有人問為什么沒突破？這個戲不需要。也就是我們常說的不要把龍椅刷白漆，對于這個戲，我們投入自己的生命就是創(chuàng)新。”

　　杰作往往給人很大的逼迫感，成為必讀有時是一種負累，但據(jù)亞洲研究系教授Christopher介紹，今年該系四年級學(xué)生不僅人人讀了全本《茶館》，更自己排演了一版。他表示，“我們通常認為《茶館》給人的回味更多的是語言層面的，但其實它有很多層次，即便是對中國不熟悉不了解的人，也可看出其中的價值。”

　　濮存昕說，“《茶館》最高明之處是不寫政治，而是寫了小人物議論政治。而這種規(guī)制的戲在全世界也不多了，34個演員演了50多個角色。”

　　楊立新則表示，“即便是我們演得越老越從容老道，這個戲也會是一代不如一代，這是不可回避的事實。就如同上世紀80年代復(fù)排《駱駝祥子》，讓我演于是之演過的老馬，當時我真是不敢接，因為他們那一代人的長處恰好就是我們的短處。我們連洋車都沒見過，都是從資料視頻中看到的。記得有一次看到電影里拍攝拉洋車的畫面，一位北影廠經(jīng)歷過舊社會的老先生說，拉洋車哪有滿街跑的，那都是在街口等著，那時拉車的根本吃不上飯，誰有力氣滿街跑，又不是現(xiàn)在的出租車。”

　　對于歷史 要有自己的解釋30年前《茶館》在溫哥華的演出輻射的記憶也因此次演出而被喚起。

　　據(jù)該校戲劇系華裔教授劉思源介紹，“一位戲劇系負責管理劇場的工作人員，就曾經(jīng)在30年前參與過《茶館》的裝臺工作，他時常回憶，當時人藝有一位已經(jīng)記不得名字的舞美人員很神奇，他手中會端著一個調(diào)色盤，因為遠途運輸有些磕碰的布景經(jīng)他一補色，幾乎看不出區(qū)別，非常令人驚訝。”

　　此外他還介紹，1980年《茶館》赴歐洲三國演出后，當時英國戲劇大師彼得·布魯克看過戲后曾經(jīng)說：現(xiàn)實主義易沉悶，而太情節(jié)化的戲又似乎只是為了賺眼淚，但《茶館》這兩個毛病都沒有。”

　　楊立新回應(yīng)道，“這說明老舍先生解釋的歷史得到了全世界的認同。那時甚至還有歐洲觀眾看完戲后說’看了這個戲后就知道了中國為什么要發(fā)生這樣一場革命。’”

　　在濮存昕眼中，“《茶館》給了年輕人認識中國半殖民地歷史的一堂形象的課，因此這個戲到全世界演出，展示的是一種民族的氣質(zhì)，一種我們?nèi)绾谓忉屪约旱男貞选Ｒ沧屚鈬丝吹轿覀冇心芰忉屪约海覀儎t是替大家把歷史呈現(xiàn)給當下。對于自己的歷史，中國人需要有自己的解釋。”

　　創(chuàng)作交流 要比肩世界一流劇院隨著《茶館》加拿大演出的落幕，北京人藝也完成了今年的出訪計劃。

　　據(jù)北京人藝黨委書記王文光介紹，“以往我們可能更看中出訪演出是否能打入所謂的主流社會，但此次加拿大之行又給了我們新的啟示：其實海外華人也需要內(nèi)心的充實，需要來自祖國的文化滋養(yǎng)，因為這是維系華人家庭的根，維系華人與祖國的根。北京人藝雖然頂著光環(huán)，但無論從創(chuàng)作還是交流上如何更像國際化一流劇院，我們也在慢慢摸索。比如今年在俄羅斯的演出，就是我們與俄羅斯一流劇院合作，在主流社會展示人藝地位和國家水準；而年初在新加坡的演出則是在當?shù)匾涣鞯钐眠M行的針對主流觀眾群的純商演；此次赴加拿大又是在國家藝術(shù)基金的支持下對北美市場的一次開拓，同時承擔了中加文化年的政府級演出任務(wù)。而今年的三次出訪也恰好體現(xiàn)了北京人藝赴外演出的三種形態(tài)，無論面對的是主流社會還是華人圈，都有著各自的文化意義。未來我們更希望將請進來和走出去相結(jié)合，結(jié)合在首都劇場進行的精品劇目邀請展，增加與國外主流劇院及戲劇節(jié)的互動，比如以色列以及戲劇傳統(tǒng)豐厚的東歐國家，都將是我們未來合作的方向。”

　　文/北京青年報記者郭佳自加拿大溫哥華報道攝影/李春光